Plan de Estudios (english version)

Créditos: 1

Descripción: El curso busca darle herramientas necesarias a los estudiantes para liderar el proceso de comercialización de sus proyectos en mercados internacionales, como vender sus productos y entender qué busca el mercado internacional.

Objetivos:

• Identificar oportunidades de negocio en el desarrollo de videojuegos, tanto dentro del programa de estudios como en la práctica profesional
• Analizar casos de éxito en el sector
• Aplicar técnicas de descubrimiento y desarrollo de cliente para conocer el jugador en etapas tempranas de producción;
• Identificar las tendencias tecnológicas y de modelos de negocios en el sector; canales de distribución y modelos de negociación;
• Plantear un plan de negocios internacionales;
• Entender cómo funciona el negocio de la música y su relación con las empresas de videojuegos (conceptos de negocio y de derechos de autor).

Contenidos:

• La oportunidad de negocio
  • Analizando el mercado.
    • ¿Cómo mirar la Demanda Cualitativamente?
    • Analisis de la oferta actual
    • El prototipo de baja fidelidad como forma de análisis
• Modelos de negocio alrededor del mundo
  • Rovio vs. EA: El modelo tradicional vs. el modelo
  • La música y otros ejemplos de merchandising (GTA 3, Angry Birds)
• Los componentes de un negocio
  • Ajuste entre producto y cliente
    • Tipos de Cliente
    • ¿Qué mantiene involucrado al cliente en el juego?
  • Fuentes de Ingresos
    • Pay-to-Play
    • Free-to-Play
    • Publicidad
    • Fuentes alternas
  • Actividades, recursos y Alianzas clave
    • Publishers

Portafolio que incluya:

• Plan de negocio de una empresa de videojuegos;
• Plan de mercadeo internacional

Créditos: 2

Descripción: Este curso da a sus participantes las herramientas básicas para el desarrollo de estudios de mercado y de usabilidad en videojuegos.

Objetivos:

• Usar herramientas para estudio de mercados en videojuegos
• Usar herramientas para estudios de usabilidad en videojuegos

Contenidos:

• Herramientas generales para estudios de mercado
• Herramientas generales para estudios de usabilidad
• Particularidades del sector de los videojuegos para el uso de herramientas de mercado y usabilidad

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Documentos de soporte a los estudios de mercado y de usabilidad en el contexto del desarrollo de un contenido digital relacionado con el mundo de los videojuegos

Créditos: 2

Descripción: Este curso busca relacionar la industria de los videojuegos y los conceptos de desarrollo a otros tipos de contenidos digitales. Se busca que los estudiantes complementen sus estrategias de mercado en videojuegos con el desarrollo de otros contenidos transmediales, y que exploren nichos de mercado particulares como el de los juegos educativos.

Objetivos:

• Desarrollar contenidos digitales relacionados a los videojuegos comerciales;
• Identificar las características específicas de mercados de contenidos digitales relacionados al mercado de los videojuegos;
• Identificar oportunidades de negocio en colaboración con desarrolladores de otros tipos de contenidos digitales.

Contenidos:

• Caracterización de contenidos digitales relacionados (libros interactivos, animación, simuladores, juegos educativos, entrenadores, e-learning)
• Carreras relacionadas en las industria de contenidos digitales
• Conceptos básicos de Transmedia
• Conceptos básicos de desarrollo de libros interactivos
• Conceptos básicos de desarrollo de juegos educativos

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Prototipo de contenido digital relacionado con el mundo de los videojuegos
• Documentos de soporte al desarrollo de un contenido digital relacionado con el mundo de los videojuegos

Créditos: 2

Descripción: Este curso busca estudiar la historia de los videojuegos, de dónde vienen y cómo se desarrollaron para comprender mejor la industria actual de los videojuegos.

Objetivos:

• Estudiar, conocer y valorar la historia de los video juegos y su lugar en la cultura.
• Entender dicha conocimiento como un valor agregado a la hora de pensar en el desarrollo de videojuegos.
• Identificar textos fundacionales sobre la relación entre juego, cultura y biología. Entender como ubicar dichos elementos culturales en un contexto histórico, en este caso particular, referidos al origen de los video juegos. El estudiante analizará el caso de estudio: cultura, biología y video juegos.
• Describir los fundamentos históricos del nacimiento de la industria de los video juegos, narrar momentos de dicha historia y explicar su primer proyecto de video juego. El estudiante analizará el caso de estudio: video juegos, cultura y valor.
• Identificar los cambios culturales y tecnológicos que marcan el desarrollo histórico de los video juegos. Contrastar la aparición de diferentes tecnologías con el impacto en el desarrollo de video juegos específicos. El estudiante analizará el caso de estudio: video juegos, tecnología y cultura.
• Comparar el desarrollo y consumo de video juegos en diferentes contextos culturales y aplicar dicho conocimiento a su propio video juego argumentando sobre su posible impacto. El estudiante analizará el caso de estudio: video juegos, cultura y mercados.

Contenidos:

Módulo 1:

• Biología, Cultura y Juego.
• Orígenes de los video juegos.
• La edad de oro de los videos.
• Controversia 1: Cultura y video juegos.

Módulo 2:

• Video juegos y valor.
• Crisis de la industria en los 80’s y Renacimiento.
• Industrias: Video Juegos, Cine y Televisión.
• Video Juegos y economía.

Módulo 3:

• El computador personal y los juegos.
• Juegos y conectividad.
• Controversia: Video juegos y tecnología.

Módulo 4:

• Video juegos y Educación.
• El presente, juegos para tabletas..
• Los juegos serios.
• Controversia:  Video juegos y educación

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Análisis histórico y cultural de dos videojuegos
• Relacionar los videojuegos que los estudiantes han creado durante la especialización con videojuegos anteriores

Créditos: 2

Descripción: Este curso busca que los estudiantes sean capaces de planear el proceso de producción de un videojuego.

Objetivos:

• Comprender y poner en práctica el uso de metodologías ágiles en el desarrollo de videojuegos.
• Administrar un proyecto de desarrollo de videojuegos de tamaño mediano, utilizando las principales técnicas propuestas por las metodologías ágiles.
• Conformar un equipo de desarrollo de videojuegos para implementar una solución siguiendo metodologías ágiles.
• Definir la visión de un producto utilizando las prácticas ágiles vistas en clase.
• Desarrollar historias de usuario y medir la velocidad del grupo durante una semana.
• Coordinar de la implementación de un producto utilizando diferentes lenguajes y herramientas.

Contenidos:

• Planeación estratégica de desarrollo de videojuegos
• Producción (recursos, tiempos, indicadores, estimación de costos, optimización, BPMN).
• Metodologías y acercamientos para el proceso de producción (Waterfall, spiral, v-shaped, evolutionary, Scrum/Agile, iterative/incremental development, rapid prototyping, etc. )
• Administración de proyectos ágiles
• Historias de usuario (características, patrones, herramientas)
• Estimación (objetivos, métodos, priorización) y Planeación (actividades, valor, herramientas financieras, iteraciones)
• Metodología Scrum (Roles y Responsabilidades, sprints, Product/Sprint Backlog, reuniones, arquitectura y procesos ágiles)
• Pruebas e integración continua
• Metodología Kanban (visualización del trabajo)

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Planeación estratégica de un proyecto y retroalimentación entre pares
• Planear el proceso de desarrollo de los videojuegos desarrollados en el taller 1 y 2

Créditos: 2 cada uno

Descripción: Proveer al estudiante de herramientas básicas para la producción de audio musical de un videojuego.

Objetivos:

El curso busca que el estudiante tenga las herramientas necesarias para cubrir todas sus necesidades de audio, sonido música para sus proyectos de video juegos, sin importar la complejidad de los mismos.

Al final del curso, el estudiante deberá estar en capacidad de:

• Comprender como funciona el negocio del audio, sonido y música y su relación con la industria de los video juegos.
• Conocer y aplicar procesos técnicos para la creación de audio, sonido y música para proyectos de video juegos.
• Tomar decisiones administrativas - musicales sobre el desarrollo de procesos de audio, sonido y música para proyectos de video juegos.

Contenidos:

Se trabajan los conceptos administrativos y legales de:

• El negocio del audio y la música
• Relación con la industria del video juego
• Trabajos concretos de musicalización y generación de audio y sonido para los proyectos a desarrollar en los talleres.
• Estudios de caso para determinar los alcances que tiene cada proyecto y el tipo de decisiones administrativas, musicales que se deben asumir dependiendo de la complejidad de cada situación.

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Análisis escrito sobre la toma de decisiones frente al producto (Musicalización).
• Documentación soporte al desarrollo de al menos 4 videojuegos en cada nivel.
• Prototipos de videojuegos, al menos 4 en cada curso.

Créditos: 2 cada uno

Descripción: Proveer al estudiante de herramientas básicas para la producción de audio musical de un videojuego.

Objetivos:

Este curso busca formar profesionales en la parte artística del diseño de videojuegos. Los estudiantes trabajan en un portafolio individual mientras crean arte para proyectos interdisciplinarios. De esta manera entenderán el proceso de crear personajes memorables, animaciones y la creación de mundos interactivos usando software estándar de la industria.

Los estudiantes estaran en capacidad de:

• Comprender globalmente los conceptos, retos, procesos y actividades relacionadas con la creación de assets de arte y dirección visual para un proyecto de videojuego.
• Conocer y aplicar las diferentes dependencias de arte para videojuegos y tener un conocimiento básico en ellas.
• Conocer los diferentes campos del arte de videojuegos.
• Crear personajes, animaciones y entornos. 

Contenidos:

Módulo 1: Arte en juegos

• Historia del arte en videojuegos
• Del 2D al 3D
• Capacidad de diferentes dispositivos
• Abanico de artistas
• Dibujo clásico

Módulo 2: Creación Personajes

• Conceptualización de personajes
• Modelado/Dibujo de personajes
• Texturizado de personajes

Módulo 3: Animación

• Animación 2D
• Rigging
• Animación 3D
• Ciclos básicos de animación

Módulo 4: Entornos

• Entornos 2D
• Entornos 2.5D
• Entornos 3D
• Iluminación

Módulo 5: Interfaces

• Interfaz de Juego
• Pantallas
• Menús
• Manejo de Camara

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Análisis escrito sobre la toma de decisiones frente al producto (arte gráfico).
• Documentación soporte al desarrollo de al menos 4 videojuegos en cada nivel.
• Prototipos de videojuegos, al menos 4 en cada curso.

Créditos: 2 cada uno

Descripción: Proveer al estudiante de herramientas básicas para la programación de un videojuego.

Objetivos:

Este componente del curso Taller en Desarrollo de Videojuegos cubre los conceptos de programación de un videojuego en un motor de juegos contemporáneo, como también introduce algunos de los conceptos fundamentales para la creación de extensiones a motores de juego.

Que los estudiantes sean capaces de:

• Aplicar técnicas de desarrollo propuestas por referentes en la industria;
• Identificar diferencias en el desarrollo de videojuegos de diversos tipos, y aplicar dichos conceptos;
• Implementar técnicas de desarrollo pertinentes para a cada etapa del proceso;
• Usar a nivel intermedio o experto herramientas de desarrollo.
• Usar prototipos físicos y digitales para la evaluación de conceptos en el desarrollo de videojuegos;

Contenidos:

El curso se estructura por temas relacionados con el desarrollo de videojuegos, desde los géneros más sencillos (puzzles o platformers), hasta los más complejos (RPGs o simuladores).

Módulo 1: Motores de juego y ambientes de programación

• Lenguaje
• Herramientas de programacion
• Creacion de contenido
• Creación de programas e integración al contenido

Módulo 2: Conceptos básicos

• Coordenadas cartesianas
• Scene graph
• Transformaciones
• Interpolaciones
• Main loop
• Deteccion de colisiones. Eventos
• Física: gravedad, rozamiento, trucos
• HUD
• Eventos
• Font maps
• Manejo del tiempo (velocidad & newton)
• Integración de sonidos
• Game Programming Patterns (También hay Game Design Patterns!)

Módulo 3: Puzzles

• Generadores de números aleatorios
• Drawing in the scene

Módulo 4: Platformers

• Capas
• Escenas y niveles
• Tiled Maps, 2D y ortogonales
• Movimiento por Parallax
• Sprite maps, sprite atlases
• Board games
• Oponentes (search in the solution space?)
• RPGs
• Manejo de multitudes
• FSMs
• Modelos espaciales. Estructuras de datos espaciales
• Manejo de cámara
• Llamado a animaciones de personajes
• Balanceo de caracteres
• Algoritmo de combate
• Tower Defense
• Manejo del tiempo. Turnos
• Simulación
• Forward and inverse kinematics
• Trucos para visualización realista
• FPS
• Pathfinding con A*
• Game Analytics
• Monitorear frustración, progreso y gozo
• Monitorear el estado del jugador
• Métricas de jugador

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Análisis escrito sobre la toma de decisiones frente al producto (Programación, arte gráfico y musicalización).
• Documentación soporte al desarrollo de al menos 4 videojuegos en cada nivel.
• Prototipos de videojuegos, al menos 4 en cada curso.

Créditos: 1

Descripción: Este curso busca formar profesionales en el diseño conceptual de videojuegos. Los estudiantes deberán crear conceptos, pensar en la estructura interna de un juego para crear un documento de diseño detallado que sirva como directriz para un equipo interdisciplinario de desarrollo.

Objetivos:

• Estudiar los principios básicos para el desarrollo de video juegos, situar la práctica actual en la historia de la industria del entretenimiento y conocer los hitos de esta historia.

Contenidos:

Se estudiaran conceptos de juegos tales como:

Módulo 1: Conceptualización

• Conceptos formales: de qué esta hecho un videojuego.
• Como empezar un proyecto
• Diseño de juego (mecánicas y reglas)
• Diseño de niveles
• Diseño de interfaces
• Diseño de economía
• Diseño de mundos
• Juegos de creatividad
• Idear juegos y prototiparlos en papel o LARP

Módulo 2: Elementos formales del diseño de VJ

• Reglas y diferentes tipos de reglas
• Mecánicas, centrales y periféricas
• Controles y mandos
• Interfaces
• Menús
• Diseño, lógica y estética de Niveles
• Narrativas
• Documentos de Diseño
• Pitch Doc
• Beat chart

Productos:

Portafolio profesional que incluya:

• Un documento de diseño explicando en detalle el funcionamiento del juego.
• Un documento de pitch donde se explique la mecánica central del juego y el plan financiero de este.